4日，第十四届中国艺术节闭幕式在重庆大剧院举行。北京京剧院新京剧《齐白石》凭借深厚的文化内涵、独特的创作底蕴、独特的艺术表现力和独特的时代氛围。继荣获2024年第十七届“五个一工程”精神文明建设优秀作品奖后，还在本届中国艺术节期间荣获第十八届文华戏剧奖。京剧《齐白石》采用“京剧+国画”融合的表现方式，描写了齐白石“画我自己”的创新精神，展现了他“为人抒情、为人抒情、为人抒情”的艺术取向。 Enjoyedma-扮演强大的创作团队，拥有完整的演员阵容，来自不同类型的主要演员。两名中国戏剧梅花奖获得者和七名一级演员参加了比赛性能。齐白石由中国话剧梅花奖获得者、一级演员、北京京剧院十一派著名青年演员张建峰饰演。中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、北京京剧院领衔主演、叶派著名演员李宏图饰演梅兰芳。窦晓轩饰演宝珠，一级演员、北京京剧团十一派著名少爷。该剧由剧作家步川编剧，五次文华奖得主傅永帆执导，曾荣获文华奖、文华作曲奖等多项国家级奖项的著名戏曲音乐家朱绍宇担任配音设计、作曲。文/记者 郭嘉怡 反思北京京剧院70年的诚信与创新。恰逢北京京剧院成立70周年。新京剧《齐剧院创作的《白石》荣获第十八届文华戏剧奖，该剧将于2023年首演，经过两年三轮的修改完善，荣获2024年第十七届“五个一工程”精神文明建设优秀作品奖，如今矗立在文华最高奖项“北京京剧团的遗产”上，体现了首都京剧工作者“扎根”的艰苦奋斗精神。以人为本，保持诚信和现代”。从国家建设北京文化中心的角度来看，北京京剧院70年的奋斗历程和《齐白石》的探索经验，对于文艺创作、打造“大戏中的北京”城市名片有很多值得思考和借鉴的意义。北京京剧院合作创作并演出《齐白石》 北京京剧院已有70年的历史。它的前身可以是追溯到梅兰芳、尚晓云、程砚秋、荀惠生、马连良、谭富英、张俊秋、邱盛荣、赵燕霞等领导的各剧团。艺术大师及其艺术创作是北京京剧团的中坚力量。 70年来，北京京剧团不仅继承了前辈的艺术，而且延续了前人的马盐精神，并将其融入到一代又一代京剧创作中。这种艺术精神，简而言之，就是“传承而不保守，创新而不留本，角色不分大小，舞台上的植物人”。没有它的存在，就没有深入人心的“秦香莲”、“赵氏孤儿”；没有它的存在，就没有深入人心的“秦香莲”、“赵氏孤儿”。没有它的延续，就不会有著名的“沙家浜”、“杜鹃山”；没有烦人的，就很难出现。令人瞩目的《画龙点睛》和《刘罗国总理》；维索ut its development, there would be no such refreshing masterpieces as "The Big Sword King Limang" and "Wild Fire, Spring Breeze fighting in the ancient city".无疑，京剧《齐白石》的成功也遵循了这种艺术精神。 In the creation and arrangement of "Qi Baishi", the historical aThis accumulation has been transformed into concrete artistic practice: nearly ten first-class actors are willing to play supporting roles, the band insists on "The tune follows the mood, and the music accompanies the play", and the Fu Huadao team has accurately restored the style of the times.技术人员和舞台监督也通过严谨的管理表达了对艺术规律的最大尊重。 Following the working philosophy of "analysis works on stage and polishing and improvement during performances", Peking Opera Theater established a mechanism "Elite Force Linkage" to ensure the seamless connection of all elements and links, so that each profession各方力量精准配合，共同打造高品质产品。正如北京京剧院院长秦岩所说：“团结统一才能为创作增添动力，良好的管理才能让艺术不走弯路，只有两者叠加才能让创造力得到休息。”北京京剧团70年的创作之路，自2023年首演以来，已经五次转型，最大的成就在于科学处理诚信与创新的关系。最早可以追溯到马坦、张秋兆时代。戏曲艺术大师们在保持传统戏曲较高艺术水准的同时，积极创作编排新剧目，创新演唱风格，塑造人物形象，丰富艺术手段，更新艺术观念。更难能可贵的是，他们打破旧观念，大胆投入现代戏剧创作。邱盛荣的《武斗》赵燕霞的阿庆老婆……深入人心，一直流传至今。一代又一代艺术家的努力，在遵循京剧艺术规律的基础上，打破了“重古轻今”的偏见，也贯彻了梅兰芳先生提出的“步步不移形”的创作理念。 “诚信为基，创新为翼”是北京京剧团一贯遵循的创作理念，而《齐白石》的创作也是这一理念的具体体现。创作之初，剧组就确立了“不失京剧风格”的原则：用西派老生扮演齐白石，用张继的圆润悠扬的声线风；刻画了叶派青年学生梅兰芳，李鸿图出色出色的表演又很有梅兰芳的风格；傅永凡导演荣获五项文华奖的编剧卜川，以及被誉为“中国当代京剧作曲家第一人”的朱绍宇，以顶尖的阵容汇聚了创作基金会。 “齐白石”的蜕变，来自于只能扎根于生活的烟火。 “生命是文艺之母”，这是剧组遵循的信条。创作团队多次前往北京美术学院进修，前往齐白石故居触摸生活痕迹；主角们漫步街头，在集市的烟花中获取人物的质感；车夫的叫喊声、嬉戏的菜贩数量，都真实还原了“北京味道”。 “戏正在演，而且还有更多修改。”这句话概括了北京京剧院和“齐白石”剧组追求艺术卓越的精神。自 2023 年首播以来，该剧经历了五次大剧本修改、十几次重大研讨会、三次密集“加工改进”。台上齐白石《衰微变法》，台下《齐白石变法》敢于否定自己，重塑自己。台上台下、戏里戏外，他们相互辉映，共同谱写北京文化的新篇章。其次是“以人为本”的戏剧导向的戏剧，是为谁演出的？这个看似简单的问题其实有一个转折，那就是答案。对于这个问题，北京京剧院一直有一个明确的答案——为人民表演。 70年来，北京京剧院始终遵循“以人民为中心”的导向。在尊重观众和我们自己的基础上，拉近演员与观众的距离，着眼于社会效果和经济效益的双丰收，把真正的艺术展现给观众。最近几年，北京京剧院并没有把京剧艺术留在剧院，而是把京剧艺术带到社区、校园、网络……让很多人特别是年轻人体验京剧、了解京剧。 《齐白石》在北京一所大学演出后，学生们问道：“齐白石的‘腐朽变法’对当代人有什么启发？”主创的回答也铿锵有力：“敢于突破自己，就是最好的‘改革’。”这种形式的近距离接触，让京剧能够更好地走出象牙塔，与地球连接。 “观众是最好的老师”——这是北京京剧院的一致共识； “让观众更接近创作”——这一理念也使得每一个剧目的改进都基于“观众需求”。 “艺术源于人民、走向人民”的初衷，已成为日益精进的素质提升。ty在工作中。文华奖评选已经结束，有着70年历史的北京京剧院将开启新的征程。确实，一个奖项、一部剧目并不能完全证明一个剧团70年的发展，但它却给了北京每一位京剧表演者一个启发：北京京剧事业已经步入正轨，正在不断向前发展。所有的汗水和泪水最终都会换来京剧艺术的蓬勃发展。文/北京青年报记者 满毅 统筹/李阳提供/北京京剧院
